GRUPO DOZE - CFM FAUP

EXERCÍCIO FINAL

2010-02-03T07:20:00.000-08:00

Para o exercício final da disciplina tivemos como inspiração o trabalho do fotógrafo norte americano Lewis Baltz. Suas imagens demonstram que toda construção tem seu factor artístico, apresentando pormenores que a maioria das pessoas não vê, embora estejam presentes. A perspectiva não é comum, pois a maioria de suas imagens são fotografadas na posição frontal, com fachadas, portas e janelas. Suas fotografias são em preto e branco, com formas geométricas e contrastes, assemelhando-se a pinturas abstractas. Não há figuras humanas, as imagens são inanimadas e silenciosas. Para perceber a obra de Lewis Baltz, é preciso enxergar além do que se vê.
Nossas imagens foram feitas na cidade do Porto. A cidade é famosa pelas residências antigas no Centro e na Ribeira, porém buscamos um novo olhar sobre as construções desconhecidas e seus pormenores. Procuramos, também, conectar essa arquitectura ordinária com as obras do arquitecto Álvaro Siza. Nesse ponto, não estamos a falar sobre a qualidade das arquitecturas, e sim do silêncio e da simplicidade das formas que ambas apresentam. Quisemos colocar no mesmo nível obras de Siza e arquitecturas anônimas da cidade, para mostrar o poder que a fotografia tem de assemelhar elementos que na realidade são bastante distintos.

"Não basta abrir a janela

Para ver os campos e o rio.

Não é bastante não ser cego

Para ver as árvores e as flores."

20.04.1919 Alberto Caeiro

Meu trabalho individual tem como princípio a imagem plana e geométrica, como fizemos no trabalho em grupo. Porém, quis afastar-me da imagem bidimensional através do estudo da influência das sombras na compreensão do espaço tridimensional. Acredito que, através das sombras, podemos perceber o entorno da fotografia, pois estas são as marcas que o sol desenha sobre as superfícies dos edifícios.
Escolhi manter as cores porque as considero importantes na imagem do espaço público da cidade. As cores ajudam na compreensão do espaço, enchem a imagem de vida e distraem-nos do silêncio, mas trazendo-nos de volta com os pés no chão.

Silvia Savoldi

As Lewis Baltz’s work is focused on the counter-aesthetic of a photography, searching beauty in desolation, destructiona and simplicity. Baltz’s images describe the architecture of the human landscape. His pictures are the reflection of control, the power, and influenced by and over human beings. Contrast and geometry are important in in these minimalistic photographs, but what marks them as uniform is Baltz’s attention to surface texture and lifeless subject matter. He captured the anonymity and the relationships between inhabitation, settlement, and anonymity in a public space.These two photos are reference of my individual work. I tried to captured the typical element of a public spaces in Porto - the old demaged houses. The important things are contrast, geometry and lonelyness as in Baltz’s photos, but I’m adding a new layer - feeling of history. The different materials(bricks, azulejos, wood, plaster, concrete) and colours in composition of these images are telling the story of the house’s lifes. There are points of born, life, loneliness, oblivion and death. By the desaturation of colors I want evoke the atmosphere of silence meditation. And this reminds me the dialogue from film - Year of the Devil(2002):

Q : What is difficult?

A : It’s hard to stop speaking. I couldn’t do it.

Q : Why should one stop speaking?

A : To hear melodies in the people around us.

Q : The melodies people sing?

A : When you are near people you can hear the melodies they give off. They rise out of them almost like an aroma. If you stop speaking you’ll hear your own melody.

Přemysl Jurák

The final work is inspired by the work of Lewis Baltz, which is focused on reflection of modern times. His minimalistic pictures give the impression of abstract painting and because of that we have to think about photographers vision which is hidden underneath.In my individual work I tryed to capture the enviroment of ordinary houses, factories and industrial objects.Although Porto is known for the old houses in downtown, I found some interesting points of view to demonstrate simple form in photography. These photos should impress like a game of dark and light parts, which have to be in perfect consonance. There are shown ordinary things around us on the pictures, but when we look at them in this special relationship it forces us to think. Lewis Baltz usually made balanced compositions of black and white. The contrast and geometry are important elements on this pictures. I decided to use colorfull photos to make the same effect. The blue color is connectig all mine photos, so it gives the impression of unity. His work show us the beauty of ordinary objects, which we meet all the time but there are no people on pictures. We could find only some signs of life. For example titles on the walls, destructions etc. The other point of view is using grids and structures. Porto is full of houses with structured fasades, doors and windows. But to follow the simple form in photography I had to find applicable industrial objects and before taking picture think about the whole composition.The beauty could be found everywhere. It reflects this famous quote:

"Everything has beauty, but not everyone sees it."
Confucius

Tereza Sedlarova

Para o exercício final da disciplina, quis criar um relato de como vejo a cidade do Porto. Minhas imagens são, como as que fizemos em grupo, sobre janelas da cidade. Entretanto, decidi fazê-las em cores pois para mim essa é uma característica muito marcante na cidade, é a maneira como a vejo: colorida, ensolarada e cheia de vida. As fotografias que fiz são imagens não-silenciosas, pode-se perceber a presença humana nas construções, vê-se a vida cotidiana da população através de suas janelas. Com o relato fotográfico, quis questionar o quão privadas são as ruas, uma vez que a personalidade dos moradores está exposta nas fachadas, suas preferências, seus costumes.Esses elementos modificam o espaço público, dão personalidade às ruas. Ao mesmo tempo, quis questionar o quão públicas são essas residências, expondo varais sobre os passeios, abrindo suas janelas para o olhar exterior, perdendo a privacidade, tornando pública a vida privada.

Flávia Magalhães de Oliveira

Exercício 8

2010-02-02T06:08:00.000-08:00

O exercício 8 é baseado na obra de Stephen Shore, fotógrafo norte americano famoso por suas imagens de objetos e cenas cotidianas.
O primeiro grupo de imagens trata-se do conceito de “opacidade ou achatamento daimagem versus profundidade”, apontado por Shore como o facto da imagem de fotografia criar relaçõesentre os objectos que não existiam antes de eles serem fotografados.Dessa maneira, fotografamos o mesmo cenário a partir de diferentes pontos de vista, de forma a criar diferentes relaçõesentre os objectos.

As imagens abaixo ilustram o conceito de Shore sobre os dois tipos de enquadramento: moldura passiva e moldura activa.

O grupo de imagens abaixo é baseado nas três diferentes maneiras de relevar o tempo que Shore aponta: imagem "congelada" (frozen), extrusiva (extrusive) e tempo morto ou parado (still time).

A próxima fotografia é referente à importância do foco na representação do espaço. Buscamos separar o plano de interesse do restante da imagem, dando ênfase neste.

Abaixo utilizamos imagens de outros fotógrafos para ilustrar os conceitos expostos por Stephen Shore.

Gabriel Basílico - flatness (ângulo 1)

Gabriel Basílico - flatness (ângulo 2)

George Tice - moldura activa (active frame)

Lewis Baltz - moldura passiva (passive frame)

Jonas Bendiksen - congelado (frozen)

Michael Kenna - extrusiva (extrusive)

Peter Gasser - tempo morto (still time)

Michael Kenna - foco (focus)

Exercício 7

2010-01-21T09:47:00.000-08:00

Este exercício tem como tema criar um conjunto de imagens sobre um espaço público na cidade do Porto. A ideia é perceber de que maneiras as imagens fotográficas transmitem mensagens visuais e que, o mesmo espaço público, dependendo de como é fotografado, mostra-se de diferentes maneiras. O local por nós escolhido foi a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

Primeiramente, fotografamos o mesmo local com enquadramento vertical e horizontal, para perceber como a imagem modifica-se conforme a moldura. Os exemplos estão expostos abaixo.

Nas três fotografias abaixo, procuramos a melhor moldura para apresentar alguns detalhes presentes na Faculdade, que por vezes passam despercebidos. A ideia é que, quem conhece o espaço público possa reconhecê-lo através da fotografia de um pormenor.

As três fotografias abaixo têm o mesmo objetivo das três fotografias acima, porém utilizando o foco. Mostramos um pormenor, desfocando o restante do espaço público, mas este ainda pode ser reconhecido através da memória das pessoas que o conhecem.

Exercício 6

2010-01-21T09:34:00.000-08:00

Dos fotógrafos da lista fornecida pelo professor, escolhemos Lewis Baltz como inspiração para o exercício final da disciplina. Nossa ideia é fazer uma ligação entre as fotografias sobre casas de Baltz e as casas da cidade do Porto.

Exercício 5

2009-11-23T04:20:00.000-08:00

riginal image

Exercício 4 - Cor

2009-11-09T03:59:00.000-08:00

Tereza | Porto

Premek | Casa da Musica

Silvia| Porto

Silvia | Porto

Silvia

EXERCìCIO 3

2009-10-29T09:29:00.000-07:00

These pictures are about light and memories. Light_the ink of our cameras. Memories_it doesn't matter if you're in a new building or in a old one. They just appear as ghosts, shadows, and then slip away leaving just a tear in the mind.

Silvia_Porto

Premek_Coimbra

Premek_Braga

Silvia_Porto, Ribeira

Flavia_Porto, Casa da Mùsica

EXERCìCIO 2_Pictures about Wolfgang Tillmans

2009-10-26T04:33:00.000-07:00

These are the photos that Grupo 12 took inspired by the photographer Wolfgang Tillmans. For us, the most inspiring in his job for us was to mix different objects next to a window, in a poetic way.

Premek_Porto

Premek_Porto

Tereza_Porto

Falvia_Porto

Silvia_Porto

EXERCICIO 2

2009-10-22T08:39:00.000-07:00

These are the answers about the photographer.

EXERCÍCIO 1

2009-10-15T11:47:00.000-07:00

A proposta para o primeiro exercício da disciplina de Comunicação, Fotografia e Multimédia era criar uma narrativa visual sobre caos, movimento, cor, luz ou solidão. O lugar escolhido foi a Estação São Bento, no Porto, e o tema escolhido, em princípio, foi movimento. Porém, durante a sessão de fotos, foram capturadas imagens interessantes sobre os cinco temas, por isso o grupo decidiu fazer duas selecções: uma apenas sobre movimento; outra com fotos dos cinco temas propostos.

The first exercise of the Comunicação, Fotografia e Multimédia class was to create a visual narrative about chaos, movement, color, light or loneliness. The chosen place was São Bento Station, in Porto, and the theme, at first, was movement. However, during the photoshooting, we got interesting pictures about the five themes, so the group decided to make to selections: one just about movement: other with photos from all suggested themes.

Seleção um: Movimento

As fotografias sobre movimento representam o dinamismo de uma estação de comboios, o momento efêmero, pessoas indo e vindo, comboios que partem e chegam.

Selection one: Movement

The photos about movement represent a train station’s dynamism, the ephemeral moment, people coming and going, trains leaving and arriving.

Seleção dois: Os cinco temas

As fotografias sobre os cinco temas - solidão, movimento, caos, luz e cor- captam diferentes momentos no mesmo local, sob diferentes pontos de vista. As fotografias sobre solidão mostram passageiros aguardando o comboio em silêncio, sozinhos. Na fotografia sobre cor procuramos criar uma conexão entre as cores do piso e as cores dos comboios. A fotografia sobre luz mostra, de forma inusitada, a Igreja (próxima à Estação) através de seu reflexo em uma poça. A fotografia sobre caos apresenta tal tema através da sujeira e da indiferença que as pessoas demonstra ao caminhar tranquilamente em um ambiente tão caótico.

Selection two: The five themes

The photos about the five themes – loneliness, movement, chaos, light and color – show different moments in the same place, through diffent points of view. The pictures about loneliness have passengers waiting for the train in silence, by themselves. In the photo about color, we tried to create a conexion between the floor and the trains colors. The picture about light shows, unusually, the Church (next to the Station), through its reflexion in a puddle . The chaos is shown in the last picture through the dirt and the indifference that people show by walking peacefully in such a chaotic place.